Em “Oikografías”, Luis Pérez-Oramas, diretor artístico da Nara Roesler, propõe um encontro entre as pinturas de Fabio Miguez (1962, São Paulo) e esculturas de Raul Mourão (1967, Rio de Janeiro). O curador identifica nas obras, feitas a partir de lugares e intenções diferentes, uma relação comum com a ideia de casa.
A Nara Roesler São Paulo apresenta, a partir de 12 de novembro de 2026, a exposição “Oikografías”, com 21 pinturas de Fabio Miguez e dez esculturas de Raul Mourão, obras recentes, algumas feitas especialmente para a mostra. A curadoria é de Luis Pérez-Oramas, diretor artístico da galeria.
Fabio Miguez iniciou em 2010 sua série “Atalhos”, pequenas pinturas feitas a partir de fragmentos de obras de mestres renascentistas, em que o protagonista é o espaço arquitetônico, a geometria, sem outros elementos como episódios narrativos ou decorativos, criando uma aproximação com o construtivismo brasileiro. Em “Oikografías”, Miguez vai mostrar um desdobramento desta série, que toma como ponto de partida não os pintores italianos do fim do século 13 ao 15, mas casas de São Luís do Maranhão e as “autoconstruções” de Salvador. A convite de Pérez-Oramas, Fabio Miguez fez grandes pinturas de parede, em tinta óleo e cera sobre parede, que ocupam, cada uma, uma área de aproximadamente 12 metros quadrados, de sua série “Abertos”, criadas a partir da planificação de caixas de papel. Uma primeira pintura de parede da série foi mostrada em junho no Instituto Ling, em Porto Alegre, e agora, na Nara Roesler São Paulo, o trabalho ganha uma dimensão maior.
Foi também em 2010 que Raul Mourão iniciou suas obras cinéticas em aço, série nomeada por ele de “Balanço”, que nasceu de uma colaboração com a Intrépida Trupe, companhia carioca de teatro, dança e acrobacia. Um dos atores-acrobatas mexeu na escultura de Mourão – “uma grade que comentava a crise da segurança pública” – gerando o movimento, imediatamente capturado pelo artista. “O movimento deu o lúdico, a interação, uma nova relação de fruição da obra com o espectador, que fica meio sequestrado e encantado”, diz. Para “Oikografías”, Raul Mourão criou as obras “Swing casa # 04” e “Swing casa # 05”, em aço corten, com 360 cm e 260 cm de altura, respectivamente.
DA ITÁLIA RENASCENTISTA ÀS AUTOCONSTRUÇÕES DO NORDESTE
Fabio Miguez estava querendo fazer alguma coisa relacionada à construção, à arquitetura vernacular brasileira, quando surgiu uma viagem para acompanhar sua filha a São Luís do Maranhão. Ao ver os casarios antigos, “casas grandes, largas, de três andares, muitas vezes ocas”, quis incorporá-los à série “Atalhos”. Uma primeira produção desses trabalhos foi apresentada na mostra “Ichnographies”, na Nara Roesler Nova York, em março e abril de 2025. Ao ver essas pinturas, Tomás Toledo, da Galatea, convidou o artista para fazer uma mostra em Salvador. Fabio Miguez viajou para lá e percorreu a Cidade Alta, a Cidade Baixa – Plataforma e Ponta do Humaitá, principalmente – registrando com seu celular as casas. Os trabalhos foram mostrados na coletiva “Barracas e Fachadas do Nordeste”, na Galatea Salvador, em parceria com Nara Roesler, no início deste ano. Na volta para o aeroporto, vendo a paisagem, percebeu que várias casas que havia pintado eram autoconstruções, feitas pelos próprios moradores, e fotografou todo o trajeto. De volta ao ateliê em São Paulo, Fabio Miguez ficou entusiasmado com o material, em que identificava “dez pinturas” dentro de cada imagem.
Ele explica que na série “Atalhos” as pinturas são obrigatoriamente pequenas, de 30 x 40 cm, aproximadamente, não importa a escala da imagem que gerou o recorte que lhe interessou. Este princípio tira qualquer hierarquia que se queira atribuir entre as pequenas pinturas feitas a partir dos mestres renascentistas italianos e os anônimos que construíram suas casas em Salvador. Elas ficam equivalentes. “Sabe por quê? Porque as casas são muito parecidas. Se você for olhar a cidade dos afrescos de Piero della Francesca (1415–1492), Arezzo, você vai ver as casinhas. E as casinhas parecem essas casinhas que estão na favela, algumas têm até laje e cobertura”, diz Fabio Miguez.
O assunto está no livro monográfico de Fabio Miguez, que Nara Roesler Books irá lançar no final da exposição, em fevereiro de 2027, com textos de Luis Pérez-Oramas e de Pollyana Quintella, e uma entrevista dada pelo artista a Jacopo Crivelli Visconti.
ESCULTURAS CINÉTICAS – A CONSTRUÇÃO E O COTIDIANO
Raul Mourão conta que “desde o início essas obras são ligadas a arquiteturas”. “Os primeiros balanços eram janelas e depois foi mudando. O que é vertical é pilar, o que é horizontal é viga. Isso está na base de toda a construção. Então, as esculturas sempre tiveram essa conexão. São formas geométricas, uma apoiada na outra, que são interativas e acabam gerando movimento”, observa, acrescentando que ao longo dos anos, ele percebeu “que as obras são pedaços de arquitetura, poderiam ser arquitetura”. “Às vezes eu estou trabalhando e falo: Se botar aqui uma escada vira o acesso ao segundo andar; isso aqui se colocar um teto vira um quarto. Vira uma parede aqui, vira ali um teto, vira uma laje. Eu criei para essa exposição duas esculturas que têm uma espécie de telhado, de tesoura. É um elemento mesmo da arquitetura, mas ela está descontextualizada, está a serviço da escultura. É uma iconografia de uma forma estrutural da arquitetura e da engenharia que está ali roubada a serviço da intenção escultórica mesmo”, afirma.
O artista destaca uma outra aproximação entre as obras e o espectador: a proporção entre elas e o corpo. “Há duas relações: nas obras pequenas, a pessoa é maior do que a obra, e em outras as obras são maiores. Numa, é um objeto, que é menor, e em outra, é a coisa que é maior que você, que remete um pouco à casa, à cobertura, a uma máquina, a uma coisa que você não domina. Você pode operá-la como se opera uma máquina e não ter risco, mas ela é maior que você. Então tem jogo de escalas como existe nas pinturas pequenas e nas grandes pinturas de parede do Fabio Miguez”.
Raul Mourão conta que em seu trabalho entram questões do cotidiano. “Entra tudo: o futebol, qualquer coisa pode virar assunto do trabalho. Um dia no ateliê no lugar da base de ferro eu botei uma tulipa de chope e a coisa balançou. Aí ficou divertido. Entrou o humor, o nonsense, que é parente do humor, entrou também uma fragilidade inesperada, uma outra tensão. Incorporei aos trabalhos garrafas e tijolos também”.
SIMILARIDADE DE PENSAMENTO
Artistas que se conhecem do circuito da arte e nutrem uma admiração mútua, Fabio Miguez e Raul Mourão comentam que foram convidados em julho por Luis Pérez-Oramas, que explicou sua ideia. “É meio inusitado você ser convidado para uma exposição em dupla, e essa exposição tem um negócio curioso”, comenta Fabio Miguez: “Ao ver o Raul falar, tenho a impressão de que ele pensa parecido comigo”. “Por um lado tinha uma estranheza, porque não estamos nos vendo e conversando toda hora” – Fabio Miguez tem seu ateliê na Barra Funda, em São Paulo, e Raul Mourão mora no Rio de Janeiro, onde tem um ateliê na Lapa e outro em um galpão na Penha. “Mas depois”, continua Miguez, “é meio paradoxal – o Luis, que foi quem inventou essa coisa, na verdade, é o melhor cara para organizar isso, porque ele tem muito conhecimento, então se a gente vai fazendo e ele vai montando, eu tenho a impressão de que vai ficar um negócio muito bom”.
Confira na íntegra o texto do curador Luis Pérez-Oramas:
Oikos é a palavra do grego antigo para aquilo que nos abriga, a estrutura que habitamos, a casa. Dessa palavra derivam outras que continuam presentes entre nós. Por exemplo: paróquia — par/oikos —, que significa aquilo que está fora de casa, as casas que não são a primeira casa recebida ao nascer, aquilo que fica para além de casa. O termo tem seu fundamento no chamado do apóstolo Paulo de Tarso para abandonar o espaço doméstico a fim de conquistar outra vida, a “outra” vida. Há também economia: oiko/nomía, termo que nomeia a inteligência que nos permite administrar as casas em que vivemos e que pode se estender ao âmbito paroquial, comunitário, social, mundial.
São duas as modalidades pelas quais Raul Mourão e Fabio Miguez produzem esculturas e pinturas, respectivamente, que ecoam umas nas outras porque desenham, com maior ou menor fidelidade e abstração, no espaço que ocupam, real e figurado, estruturas, espaços que contêm e são contidos, geometrias móveis e geometrias encontradas, habitáveis, habitadas.
Para ambos os artistas, a casa — oikos — é mais do que um motivo: em Mourão, é ao mesmo tempo uma ordem figural e um problema — em sua delimitação, em sua interioridade inexpugnável, em sua nudez estrutural, em seu repouso ou em seu movimento, como reserva de força, contida; em Miguez, é uma representação temporal, um objeto de contemplação espacial, a magnífica aporia da pintura que torna presente o vazio em sua plenitude figural e que também se faz presente no vazio: sejam antigas perspectivas despojadas de suas histórias, sejam abrigos concretos encontrados no tecido popular das cidades do interior.
Oikografías designa, então, o ato de desenhar ou construir graficamente, presencialmente, estruturas que contêm um espaço, desolado ou habitável; vazias em si mesmas ou cheias de si mesmas: vestígios — daí a grafia — de casas —; daí a oiko(nomia) para nomear essas obras. “Casa”, escreve o filósofo italiano Emanuele Coccia, “nada mais é do que o nome de um conjunto de técnicas para realizar a adequação entre nós e o planeta, a dobra cósmica que faz coincidir, por um momento, psique e matéria, alma e mundo.”
SOBRE NARA ROESLER
Nara Roesler, ao longo de sua trajetória – iniciada em 1976, em Recife – tornou-se uma das principais galeristas do Brasil, reconhecida por desempenhar um papel fundamental na promoção, no fortalecimento institucional e na internacionalização da arte brasileira. Nara Roesler tem contribuído significativamente para o desenvolvimento das carreiras de seus artistas, oferecendo suporte contínuo e plataformas de destaque para a apresentação de seus trabalhos, incluindo-os em importantes instituições, bem como em relevantes coleções privadas, tanto no Brasil quanto no exterior. Nara Roesler representa hoje mais de 50 artistas, estruturada como uma das principais plataformas para a arte brasileira no circuito global. Seu programa reúne nomes históricos e fundamentais da arte brasileira e internacional, como Abraham Palatnik, Amelia Toledo, Antonio Dias, Artur Lescher, Daniel Buren, Heinz Mack, Jac Leirner, Julio Le Parc, Sheila Hicks, Tomie Ohtake e Vik Muniz, e uma nova geração de artistas consolidados, como Alberto Pitta, André Griffo, Berna Reale, Bruno Dunley, Jonathas de Andrade, JR, Lucia Koch, e nomes mais recentes como AsukaAnastacia Ogawa, Elian Almeida, Flávia Ventura, Jaime Lauriano, Manoela Medeiros, Mônica Ventura e Thiago Barbalho.
Sua primeira exposição de arte contemporânea, “O desenho em Pernambuco”, foi feita em 1976, no Recife. Em 1986, Nara Roesler se mudou para São Paulo, onde firmou a galeria sob seu nome no final dos anos 1980. Com sede em São Paulo, onde duplicou seu espaço no Jardim Europa, a galeria expandiu seu programa para o Rio de Janeiro, em 2014, e inaugurou um espaço em Nova York em 2016, tornando-se a primeira galeria brasileira a estabelecer um endereço fora do país e reforçando seu compromisso com a circulação global da produção artística brasileira e latino-americana, em uma atuação que combina acompanhamento de longo prazo, interlocução curatorial e inserção internacional.
Com o objetivo de fomentar de modo contínuo a prática curatorial e a pesquisa crítica, Nara Roesler criou, em 2002, o Roesler Hotel, programa voltado ao intercâmbio entre curadores, artistas estrangeiros e brasileiros. Em 2011, a galeria criou a Nara Roesler Books, sua editora dedicada à arte contemporânea, que já publicou mais de 30 títulos. Desde 2019, a direção artística da galeria é conduzida por Luis Pérez-Oramas, em diálogo com o departamento curatorial da Nara Roesler, fortalecendo uma programação que articula rigor curatorial, pensamento institucional e presença internacional.
Serviço: Exposição “Fabio Miguez e Raul Mourão – Oikografías” na Nara Roesler São Paulo, abertura dia 12 de novembro de 2026, das 18h às 21h. Em cartaz até 6 de fevereiro de 2027. Curadoria: Luis Pérez-Oramas. Entrada gratuita. Endereço: Avenida Europa, 655, de segunda a sexta, das 10h às 19h, sábados, das 11h às 15h.
